EL VALOR DE LA TIERRA

1. SEÑALE Y EXPLIQUE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS EN EL TEXTO.

   Encontramos dos partes diferenciadas:

    • PRIMERA PARTE: engloba el primer párrafo, que sirve de introducción a través de la idea de "la tierra como foco de duro trabajo", de deonde los agricultores estraen sus cosechas año a año.

    • SEGUNDA PARTE: ocupa los dos párrafos siguientes, en los que expone la situación de la tierra con anterioridad a la crisis en España. A su vez, la dividimos en dos subpartes:

        -Segundo párrafo: la idea presente en esta subparte es la del alto precio de la tierra cuando se le daba distintos usos aparte del agrario. Las fincas y demás extensiones de tierra estaban muy cotizados por l alta demanda.
        -Tercer párrafo: en contraposición al alto precio de la tierra, su escasa rentabilidad. Al pretender mejorar las fincas para revenderlas, la inversión no era del todo rentable.

    • TERCERA PARTE: incluye el penúltimo párrafo, donde se expone la situación actual de la tierra, que ha bajado considerablemente debido a la crisis y a diversas políticas de la Unión Europea.

    •CUARTA PARTE O CONCLUSIÓN: último párrafo, donde, a modo de cierre, se afirma la importancia de la tierra independientemente de su precio. Tiene otros valores diferentes al exclusivamente económico.


2. INDIQUE EL TEMA DEL TEXTO.

    La importancia de la tierra española con independencia de su valor económico.


3. RESUMA EL TEXTO.

    Tradicionalmente, la tierra ha estado muy cotizada. Todos pagaban por ella altos precios. Sin embargo, con la crisis esta situación cambia. El precio de la tierra desde 2008 se ha reducido considerablemente.
    Independientemente de todo esto, la tierra seguirá teniendo un gran valor lejos del económico, tanto para la riqueza del país como para mantener el patrimonio rural.


4. REALICE UN COMENTARIO CRÍTICO DEL TEXTO.

   Nos encontramos ante un texto periodístico argumentativo, publicado en el periódico La Razón por Ramón Tomares. Probablemente se trate de una columna. En ella observamos cómo introduce el autor la tipología expositiva, usando datos y hechos para apoyar su opinión o tesis que encontramos en el último párrafo del texto. Realmente la exposición ocupa casi toda su extensión; aun así el texto tiene un sentido global argumentativo: la exposición apoya a la opinión.
   A través de esta columna, el autor pretende dar a conocer su visión de la importancia que tiene la tierra en nuestro país, tanto para la riqueza de este como para mantener nuestro patrimonio rural y evitar su despoblamiento.
   Como podemos ver, se nos presenta un tema muy poco común, consecuencia de su reducido interés. En los periódicos este tipo de tesis no se encuentran usualmente, ya que los lectores buscan aspectos más interesantes y entretenidos. Además, la argumentación ayuda a su escasa apreciación.
   Lo que sí se presenta con extensa claridad es su estructura, subdividida de forma evidente en tantos párrafos como ideas secundarias. El último corresponde a la conclusión, donde expone su tesis u opinión. Es decir, se trata de una estructura inductiva. El autor nos permite separar con facilidad, tanto gráficamente como en función de las ideas, los diferentes aspectos de la argumentación. Esta se encuentra ampliamente fundamentada en hechos objetivos, como hemos dicho.
   El texto guarda un tono serio, de registro formal y de estilo sencillo que facilita la comprensión del contenido. Es un lenguaje técnico pero simple a la vez, que puede ser entendido por cualquier prsona que lo lea.
   El texto en cuestión guarda estrecha relación con la situación que nuestro país vive actualmente. Al igual que las tierras, las viviendas aumentaron drásticamente de precio los años anteriores a 2008. Cada día aumentaba más su coste de venta. Y los vendedores, como es lógico, nadaban en montañas de dinero. Esta continua subida de precios fue uno de los principales detonantes de la profunda crisis en la que quedó sumida España a partir del año 2008. Los precios llegaron a su máximo y "estalló la burbuja". Cayeron, de esta forma, tan drásticamente como habían subido y los promotores y constructores se arruinaron, dejando miles de casas a medio construir.
   En mi opinión, el principal problema que guardamos es el querer explotar toda buena situación. Cuando vemos algo que puede producirnos altos beneficios, lo explotamos hasta la sequía. Y no pensamos en el futuro, en que todo lo que se explota termina por extinguirse. España había cambiado el significado de clase obrera, los "obreros" de la construcción disfrutaban de sueldos cual ingeniero químico. Ahora han vuelto al lugar de donde partieron, a la miseria, arrastrados por la ruina del país. Todo el pueblo ha sido arrastrado hasta la profundidades cuando las vacas han adelgazado hasta la anorexia.
   Sin embargo, el panorama es, poco a poco, más motivador. Los indicadores económicos muestran la salida de la crisis, aunque realmente eso no lo podemos notar todavía, y vamos a tardar. Al menos sabemos que hay una salida, se ve la luz al final del túnel. Llegaremos pasito a pasito, pero lo importante no es llegar rápido, es llegar de la forma correcta para poder permanecer el mayor tiempo posible.
 
 

COMENTARIO DE FRAGMENTO DE LOS GIRASOLES CIEGOS

1. SEÑALE LA ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS DEL TEXTO.

   Podemos distinguir dos partes diferenciadas en el fragmento:

   Una PRIMERA PARTE que abarca los dos primeros párrafos y en la que Lorenzo describe la situación de los demás niños de su grupo y cómo admiraban a sus padres.
   La SEGUNDA PARTE ocupa el tercer y último párrafo. En él, Lorenzo cuenta que la única compensación que tuvo por el hecho de que todos creyeran a su padre muerto fue que lo descubrieran y supiesen que realmente él también tenía un padre que se preocupaba por él.



2. INDIQUE EL TEMA Y ESCRIBA UN RESUMEN DEL TEXTO.

   TEMA: la tristeza de Lorenzo por no poder mostrar la admiración por su padre y la compensación al salir la verdad a la luz.

   RESUMEN: todos en el vecindario presumen de sus padres, que realizan todo tipo de actividades y cuidan de ellos, por lo que los admiran. Sin embargo, Lorenzo debe esconder que su padre está vivo, no puede hablar de él. Al descubrirse la verdad, la compensación del protagonista sería que todos sabrían que tenía un padre que se preocupaba por él.


3. COMENTARIO CRÍTICO SOBRE EL CONTENIDO DEL TEXTO.

   Nos encontramos frente a un fragmento de Los girasoles ciegos, novela de Alberto Méndez. Esta obra se encuentra dividida en cuatro fragmentos, con cierta conexión entre sí pero prácticamente independientes por su estructura y contenido. El último fragmento, de nombre idéntico a la novela, es el que engloba al texto a comentar. El libro fue publicado en 2004 y ha sido llevada al cine, inspirando una película homónima.
   Este último fragmento narra la situación de la familia de Lorenzo, hijo de un republicano perseguido por el régimen franquista tras la Guerra Civil. Su padre, Ricardo, al que todos creen muerto, se mantiene escondido en un armario de la casa con la intención de no ser descubierto. Esta es la situación que el protagonista narra en el texto: cómo todos sus amigos hablan de sus padres con admiración y cómo él debe guardar el secreto de que su padre continúa con vida. Al final es descubierto y Lorenzo se siente compensado al saber todos los demás que él también tiene un padre que lo cuida y se preocupa por su familia.
   En el texto observamos cómo el propio protagonista es el que nos narra la historia. Lorenzo, ya adulto, busca entres sus recuerdos para contarnos sus vivencias durante la guerra y la situación de su familia en aquellos momentos. Por tanto, se trata de un narrador interno y, además, protagonista. En sus palabras encontramos un cierto tono tierno, infantil, inocente. Recuerda cómo era de pequeño y a sus amigos y se deja contagiar por esa visión que uno tiene cuando todo es juego. El autor, en este caso, decide dar un toque diferente a la forma de transmitir lo que nos cuenta.
   En cuanto a los personajes, encontramos varios secundarios como Tino, Pepe Amigo, los hermanos Chaburre y otros amigos de la infancia del protagonista. El tiempo interno, pocos minutos en los que Lorenzo cuenta parte de su infancia durante la Guerra. El tiempo externo, la actualidad, aunque debemos tener en cuenta las dos historias que presenta el fragmento. El propio protagonista recuerda hechos pasados, que estarían situados en la Guerra Civil española.
   Podemos señalar lo particular de este texto en cuanto a la trama: en la narración principal se introduce otra secundaria, ambas narradas por un mismo narrador.
   La estructura no presenta grandes rasgos característicos. La hemos dividido en dos partes diferenciadas; una primera en la que predomina la visión infantil del narrador, y una segunda donde esta inocencia se torna en amargura, aunque con un cierto alivio.
   La idea que transmite el texto en particular y la obra en general es la dureza de la Guerra para todos los involucrados, incluyendo a niños y mujeres. En situaciones tan graves, nadie queda al margen. Podemos extraer del texto una visión de la repercusión del conflicto en los propios niños. En el caso de Lorenzo, su padre es un defensor de la República que se ve obligado a esconderse en un armario para no ser capturado y condenado. Además, no puede huir porque así involucraría directamente a su familia si lo capturan de camino al exilio y los abandonaría para siempre en un momento tan delicado.
   En todos los conflictos, sean nacionales o internacionales, realmente los que sufren no son los que provocan la guerra. Los altos mandos, que deciden por el resto del pueblo, son quienes toman la iniciativa de entrar en el conflicto, pero lo sufren las personas de a pie, los ciudadanos, aquellos que no tienen culpa de los intereses políticos, ideológicos o económicos de los mandamases de la nación. Esto es algo muy duro y egoísta, utilizan al pueblo para poder enfrentar una disputa brutal y sangrienta que lo único que conseguirá será llevar a la división y a la muerte a millones de personas.
   En la obra de Méndez, Los Girasoles Ciegos, podemos conocer de alguna manera cómo era aquella situación en la España de los años 30, donde los españoles se enfrentaban entre ellos hasta la muerte por intereses políticos. Sin embargo, como dice el narrador en alguna parte de la obra, nadie ganará la lucha: los vencedores serán personas con familias, hijos, esposas a los que no podrán ver por estar sirviendo al bando ganador. Se ven obligados a matar por matar, a derramar la sangre de sus compatriotas sin ningún beneficio para ellos. Así que realmente ningún conflicto tiene un verdadero vencedor, todos los bandos se perjudican de alguna u otra forma.
 
 

LOS GIRASOLES CIEGOS. PREGUNTAS.

PRIMERA DERROTA

1.- " Soy  un rendido"- dice el capitán Alegría- ¿Qué   razones da para ello? ¿ Por qué un soldado del bando vencedor se entrega  al ejército que está a punto de  rendirse?

   Alegría luchaba por su país, pero no quería formar parte de esa carnicería extrema, miles de personas habían sido asesinadas por sus propios compatriotas en una guerra que para él no tenía sentido, no quería ser parte del ejército vencedor.

2.- ¿Qué datos empezamos a conocer de la vida del personaje?

   Su aspecto, su trabajo, su forma de pensar, sus reflexiones, su actitud frente a la situación que le ha tocado vivir y frente a la guerra, además de otros datos personales como que tiene novia, etc.

3.- De nuevo se adelanta que el capitán Alegría se encontraría frente al pelotón  de fusilamiento pero ¿conocemos qué ocurrió?

   El capitán iba a ser fusilado, y lo dieron por muerto. Sin embargo, la bala no le había atravesado el cráneo y se mantuvo con vida, logrando salur de la fosa común en la que había sido enterrado junto con los demás fusilados.

4.-El narrador no es omnisciente y emplea la 1ª persona del plural, un "nosotros" que ha preguntado a testigos, indagado en documentos o que presupone cómo pudieron ocurrir los hechos. De este modo, conocemos las declaraciones del capitán Alegría por acta de juicio sumarísimo que se sigue contra él  ¿Qué se dice en su final?

   Dice que el ejército vencedor no quería ganar la gerra, sino que lo que quería era matar a los del otro bando. Tras esto, se lo declara a muerte.

  

5.- Durante el tiempo en el que espera encarcelado, escribe a su novia Inés. ¿Qué le dice? ¿A quién había escrito también y para qué?

   Le dice que va a morir y que si hubuera tenido más tiempo, lo hubiera pasado con ella.
   También escribe a Franco, al que le dice todo lo que ha sufrido España por su causa.
   Por último, escribe a sus padre.
   

6.- El día 18 va a ser el fusilamiento ¿Qué pasó ese día y los siguientes?

   Al capitán le dispararon, pero la bala no le atravesó el cráneo y solo le hizo una herida, por lo que permanece vivo. Tras conseguir salir de la fosa en la que había sido enterrado junto a muchos otros cadáveres, es recogido por una mujer que le da de beber y lo mantiene vivo. Al final, termina en un hospital, del cual se escapa y se dirige a Somosierra. En el camino, se tiende en la carretera y muere.

7.- Conocemos su segunda muerte por la nota hallada en su bolsillo, aunque sólo de modo incompleto ya que no se indican las circunstancias, ¿Qué reflexiones hizo en aquella nota?

   Reflexiona sobre los soldados del bando vencedor. Piensa que ellos mismos han sido vencidos, que no son más que otras víctimas más del conflicto. Los soldados solo quieren volver a sus hogares con sus familias, pero no pueden.

SEGUNDA DERROTA

1.- ¿A quién se refiere el cuaderno y quiénes le acompañan? ¿En qué consiste la situación en la que se encuentra?

   El cuaderno lo escribe un poeta que ha tenido que huir por la guerra acompañado de su mujer embarazada. Al dar a luz por el camino, la mujer muere y se queda solo con su hijo.

2.- Que el personaje era poeta queda recogido en varias ocasiones. Cita algunos ejemplos que lo demuestren. Investiga acerca del verso escrito en tizón en la pared, a qué autor pertenece y qué historia narra.

   "Una afición desmedida por la poesía" es uno de los ejemplos, además de distintos poemas repartidos por el cuaderno. La frase escrita, "infame turba de nocturnas aves", pertenece a la fábula de Polifemo y Galatea, de Góngora.

3.- El personaje se encuentra obsesionado por la derrota y recuerda los comienzos de la guerra. Anuncia su muerte y la de su hijo aunque no sabe cómo va a ser. ¿Por qué no abandona el monte y se entrega? ¿Cómo sobrevive?

   Él piensa que es un derrotado, y ya no tiene ganas de vivir. Además, no quiere que su hijo sea también un vencido y cree que su mujer tampoco lo querría así. Logran comer carne de vaca, beber su leche y aprovecharse del calor de otra vaca.

4.- Averigua, ya en el final -en la nota del editor- todos sus datos, su identidad, su nombre, edad...

   Era Eulalio Ceballos Suárez, de Santander. Tenía dieciocho años y sus padres eran Rafael y Felisa. Además, como en el propio fragmento aparece, le encantaba la poesía.




TERCERA DERROTA

1.-El relato se inicia con una afirmación sorprendente, anticipando un final de la historia, ¿cuál es?

   Juan Senra afirma haber conocido a Miguel Eymar tiempo atrás.



2.-La estrategia de Juan Senra para aplazar su ejecución es la misma de Serezade en Las mil y una noches . ¿Qué salva a Juan Senra de su fusilamiento? ¿Dónde se encuentra y quién le acompaña?

   Lo salva el hecho de mentir sobre Eymar. Lo llevan ante un tribunal compuesto por un secretario albino, Riojoo y Eymar.


3.-¿Por qué está detenido? ¿Cómo intenta salvarse?

   Senra era médico y partidario de la república, por lo que cuando el bando sublevado se hace con Madrid y proclama su victoria, lo capturan, como a otros tantos. Para alargar el juicio y retrasar su ejecución miente.


4.-Se intercalan varias historias, ¿cuáles son? ¿Qué valor tiene la última?

   En la primera derrota, el Capitán Alegría sobrevive al fusilamiento y consigue librarse del peso de la represión por parte de los vencedores. En esta tercera derrota, Senra lo encuentra en la cárcel, lo había encontrado y de nuevo esperaba ser fusilado. Aquí se muestra que no podemos cambiar aquello para lo que estamos predestinados. Aun escapando a la muerte una vez, Alegría volvería a ser encontrado por los franquistas y entonces no lograría sobrevivir una segunda vez.


5.-Cuando su compañero muere, Juan Senra no lo soporta más, abandona la impostura y rompe el engaño ¿Cómo finaliza la estrategia que había tramado Senra y su historia? ¿Por qué crees que lo hizo?

   Senra cuenta la verdad al coronel Eymar, terminando con su treta. Le dice que su hijo está muerto y que era un ladrón de estraperlo. Puede que lo hiciera para que lo fusilaran antes, no soportaba la espera.





CUARTA DERROTA

1.-Observa cómo la acción avanza contada por cada uno de los protagonistas (Lorenzo, Salvador y el narrador). Cada uno aporta su punto de vista y cuenta la historia, avanzando en el tiempo a distinto ritmo.
Unas veces coinciden en el tiempo, en otras ocasiones la acción se sitúa muchos años después. Encuentra la justificación del título.

   Al principio de la cuarta derrota Salvador afirma que "está desorientado como los girasoles ciegos", estado de ánimo que le puede dar nombre al capítulo y al libro en general.


2.-En la carta que inicia el relato el personaje cuenta su vida, ¿cómo fue durante la guerra? ¿Y ahora, a qué se dedica? De nuevo los relatos confluyen y se complementan ¿Quién es el niño al que se refieren con tanto interés?

   Se alistó en el ejército nacional y tuvo que olvidarse de todo lo que no fuera combatir: de su vida, de la de los demás...Luego se convirtió en diácono, dedicándose a la enseñanza, donde conoce a Lorenzo, un niño que destacaba sobre todos los demás por su capacidad.


3.-El narrador recrea la situación en la que viven el niño y su familia ¿Cuál es?

   El padre del niño se encerraba en su casa escondido para que no lo detuvieran. Su hija, Elena, que ya no permanecía con su familia.


4.-El niño, pasado algún tiempo, ya mayor, recuerda y nos cuenta esos momentos de su vida y la situación de su padre. ¿Cómo actúa el niño dentro y fuera de casa?

   En la calle debía mantener todo lo que su padre le enseñaba en casa, ya que tenía que esconderse para que no lo detuvieran. En casa, mantenía un "complicidad parlanchina" con sus padres. En el colegio se comportaba como los demás niños, aunque mostraba la tristeza que la situación lo obligaba a sufrir.


5.- ¿Qué piensa hacer el padre para escapar de la situación en que se encuentra? ¿Por qué no consiente en separarse de la familia? ¿A qué otra hija hace referencia? ¿De qué conocemos anteriormente a la chica?

   Quería exiliarse a Francia, pero no podía arriesgarse a que lo capturaran, ya que eso implicaría a su familia. Su hija, Elena, es la mujer que muere en la segunda derrota, la que se escapa embarazada con su novio poeta.

COMENTARIO DE 'CRÓNICAS DE UNA MUERTE ANUNCIADA'. TEXTO 1.

TEMA

   El adulterio como conducta rechazable y sancionable en la sociedad de principios de siglo XX.

RESUMEN

   Bayardo San Román descubre que su mujer, Ángela Vicario le ha sido infiel, por lo que la devuelve a su familia. Su madre la castiga físicamente por haber cometido tal "atrocidad", visto como una falta de respeto gravísima. Tras todos los golpes, ya calmada, cuenta a su hermano quién había sido el segundo culpable de dicho adulterio: Santiago Nasar. Es entonces cuando comienza el conflicto que estructura toda la obra.

ESTRUCTURA

   El fragmento puede ser dividido en tres partes en relación a las ideas y sucesos que en cada una de ellas se presenta:

   La PRIMERA PARTE engloba el primer párrafo y las dos primeras intervenciones del fragmento. En ésta se narra cómo Bayardo devuelve a Ángela a su familia tras la grave traición que ha llevado a cabo contra su marido: el adulterio.
   La SEGUNDA PARTE se corresponde con los dos párrafos siguientes, donde se da a entender que la madre de Ángela la castiga duramente de forma física. Aun así lo hace de forma tan sigilosa que solo deja constancia en las magulladuras de su hija.
   La TERCERA PARTE incluye el resto del fragmento, donde los hermanos Vicario averiguan a través de su hermana quién fue el hombre con el que engañó a su marido. Una vez conocen (o creen conocer) quién es, se iniciará todo el conflicto que ocupa la mayor parte de la obra.

COMENTARIO CRÍTICO

   Nos encontramos frente a un fragmento de la obra narrativa en prosa 'Crónicas de una muerte anunciada', obra más conocida y representativa del autor recientemente fallecido Gabriel García Márquez, escritor hispanoamericano que trató de impulsar la literatura en su país junto a otros literatos.
   Como ya hemos dicho, se trata de un texto literario narrativo en prosa, aunque encontramos rasgos característicos de la crónica como subgénero periodístico híbrido, ya que observamos cómo el narrador introduce la acción a través de los recuerdos de otros personajes, que se convierten en segundos narradores. La formas discursivas que presenta son la descripción ("y estaba envuelta con una toalla hasta la cintura"); narración, que ocupa la mayor parte del fragmento; y diálogo,  introduciendo el estilo directo a través de las voces de los personajes.
   Este fragmento es de suma importancia para el desarrollo posterior de la obra, al significar el comienzo de lo que será el nudo o el desarrollo de ésta. En la última parte del mismo encontramos cómo los hermanos Vicario conocen el autor de la "desgracia" de su familia, lo que los llevará a devolverle la honra mediante el asesinato del protagonista.
  
   En cuanto al tema del fragmento, observamos el tópico de la castidad hasta el matrimonio, rasgo muy característico en la sociedad de la época, de ideales muy arraigados y atrasados. Por tanto, no podemos hablar de originalidad en cuanto a ello. Además, es algo que en la actualidad no tiene ninguna vigencia en nuestra sociedad (sí en otras más tradicionales). Aun habiendo modificado estos valores, todavía nuestras generaciones ancianas mantienen la mentalidad en esos moldes.
   Al tratarse de un fragmento extraído de una obra mayor no podemos hablar de planteamiento, nudo y desenlace. Pero sí lo hemos dividido en tres partes según su contenido,  siendo la última la de mayor importancia en todo el texto, ya que como dijimos con anterioridad es el detonante que dará lugar al desarrollo posterior de la acción en la obra.

   La mentalidad de principios de siglo distaba mucho de la actual. Entonces, la mujer debía llegar 'pura' al matrimonio o, por el contrario, deshonraría a su marido. En esta época este tipo de conductas era reprendible y rechazable, se castigaba a quien no cumplía con la norma moral establecida. En la actualidad, esta conducta la podemos seguir observando en etnias como la gitana. Los ideales tradicionales tienen gran importancia dentro de esta cultura. Además de ésta, muchas otras costumbres arraigadas en el pasado son las que nos permiten saber que no hemos adelantado tanto. Aunque, por suerte, en nuestra cultura estos aspectos sí que están algo más avanzados.
   En todos los aspectos, cualquier avance va a ser siempre relativo. Siempre habrá aspectos en los que el desarrollo no se produzca al mismo nivel, o lugares que al no contar con los recursos necesarios no sean capaces de seguir el ritmo. Deberíamos tener en cuenta este aspecto y ayudar al cambio, a la mejoría, al avance. Permitir que no solo una parte de nosotros disfrute de ello, sino que todos podamos alcanzar las mejoras.
 
  

FRAGMENTO DE LUCES DE BOHEMIA

TEMA

   Oposición entre las posturas políticas dominantes de la época.

RESUMEN

   Dorio de Gádex se encuentra bromeando junto con sus compañeros en la redacción, ridiculizando al director del periódico por su defensa del sistema de gobierno del momento. Frente a ellos, modernistas, don Filiberto,  afín al estado al igual que el director, los amonesta por su actitud bromista, alegando que no son capaces de ver las cosas de forma seria y se consuela en el resto de la juventud que sí lo hace.

ESTRUCTURA

   El texto se puede dividir en dos partes según los sucesos que se dan en ellas:

      Primera Parte: ocupando la acotación inicial y la primera intervención de Dorio. Aquí se expone el detonante de la discusión posterior, que se iniciará por la crítica que lleva a cabo Dorio de Gádex hacia el director a través de la sátira, de la burla. De esta forma, junto a sus compañeros, se mofa del Gobierno al que es afín su superior, al igual que Filiberto. A su vez, distinguimos:
    -Una primera subparte que correspondería a las acotaciones, donde se da comienzo al fragmento y se describe a don Filiberto, cuyo carácter mostrará posteriormente. Además, se inicia aquí la burla de los jóvenes modernistas;
    -En segundo lugar, interviene Dorio de Gádex llevando a cabo de forma abierta la burla que se explicaba en las acotaciones.

      Segunda Parte: ocupa la segunda acotación y el resto del diálogo. Observamos cómo los jóvenes siguen burlándose mientras don Filiberto los reprime por su comportamiento. Aquí observamos claramente las posturas de ambos 'bandos' y sus distintos puntos de vista en cuanto a política.

COMENTARIO CRÍTICO

   Nos encontramos frente a un fragmento de la obra dramática Luces de Bohemia. Su autor es Ramón María del Valle-Inclán, literato generalmente encuadrado en el Modernismo o en la Generación o Grupo del 98, aunque realmente desarrolla su obra en cierto modo independiente de otros movimientos literarios. Es una de las principales figuras en el trato del esperpento, cuya cúspide se encuentra en esta obra. La característica principal de este subgénero dramático es la deformación de la realidad, de lo cual se sirve Valle-Inclán para llevar a cabo la crítica a la sociedad española. Al tratarse de un texto dramático, predomina la forma discursiva del diálogo.
   Valle-Inclán cuenta la vida de Max Estrella, poeta hundido en la miseria y en la decadencia, acompañado siempre por su "lazarillo" y compañero Latino de Híspalis. Las desgracias que le ocurren al protagonista y su exageración de las mismas lo llevan a terminar con su vida mediante el suicidio. La obra nos conduce a través de las calles de Madrid, ofreciéndonos una visión crítica de la situación de la ciudad de la época. Una ciudad decadente, arruinada, hipócrita, cuna de valores sucios.

   En Luces de Bohemia, el autor da una suma importancia a la información transmitida por las acotaciones. De ellas extraemos sensaciones que no nos da el diálogo: olores, movimientos, carácter de los personajes (como en el primer párrafo del texto). A través del diálogo conocemos la interacción entre los personajes, aunque sin dichas acotaciones se encontraría incompleta la comprensión de la totalidad de la creación esperpéntica.
   Como ya hemos dicho, Valle-Inclán introduce la sátira, la broma y la deformación de la realidad, sobre todo. Al tratarse de una obra de estas características, nada puede ser interpretado de forma literal, toda comprensión requiere un desglose de la información que aquí se nos proporciona.
   Realmente el autor consigue transmitir esta crítica de la sociedad que busca a través del esperpento, de la exageración y la deformación de todo lo evidente, lo visual, lo real. La metáfora y el esperpento lo llevan a expresar mucho más en mucho menos espacio, hace que la obra se condense considerablemente.

   Luces de Bohemia se estructura sobre una realidad exagerada, desfigurada que nos proporciona una visión diferente de esta. En mi opinión, a través de estos recursos se consigue hacer ver lo profunda que era la brecha abierta por la crisis, y la influencia y repercusión que esta tenía sobre la población, evidentemente negativa. Valle-Inclán es el maestro del esperpento y consigue llevarlo a su máxima cota.
   Es impactante la forma en la que se corresponde la situación de principios del siglo XX con la crisis actual. Aunque de diferente procedencia, la situación de decadencia actual produce un efecto similar en la población. Si bien nos volvemos más generosos y sensibles por un lado, por otro crece nuestro recelo y envidia, la hipocresía surge. Además, el engaño de la política sigue vigente, y continúa ésta reuniendo borregos que la sigan y la apoyen como si nada más existiera en el mundo.
   Por otra parte, en la última intervención de don Filiberto podemos observar cómo confía sus esperanzas a aquellos jóvenes que para él tienen un futuro como personas: "Afortunadamente hay una juventud que no son ustedes, una juventud estudiosa, una juventud preocupada, una juventud llena de civismo". Si podemos recordar el poema de Antonio Machado El Mañana Efímero podremos ver cómo en este fragmento se expone un tema similar al que trata el poeta. En oposición a esa España de vagos, de jóvenes sin futuro, hay otra España, otros jóvenes, en cuyas manos se encuentra el país y gracias a los cuales este podrá resurgir de entre sus cenizas. Este es un tema de gran actualidad y que preocupa cada vez más al Gobierno español, ya que una parte considerable de los jóvenes que terminan la universidad, jóvenes de los que depende en parte el futuro del país, emigran al extranjero en busca de trabajo. Aun habiendo jóvenes con futuro en los que confiar, prefieren vivir lejos de sus familias para poder realizarse como profesionales.
 

 

 

ESTRUCTURA DE LOS TEXTOS DRAMÁTICOS.

   Los textos dramáticos se dividen en:

     -Actos (subidas y bajadas de telón).
     -Cuadros (cambios de escenografía).
     -Escenas (entradas y salidas de personajes).



ESTRUCTURA INTERNA

   El elemento central es la acción dramática, que configura las tres partes en las que se divide la estructura interna:

   •Presentación del conflicto: es el origen de la acción dramática. Distinguimos cuatro fases:
     -Entrega del protagonista.
     -Su propósito.
     -Muestra del conflicto.
     -Encuentro de las dos fuerzas en pugna.

   •Desarrollo de la acción dramática: es el clímax del conflicto, donde se enfrentan los personajes y sus contradicciones.

   •Desenlace de la acción dramática: es la eliminación del obstáculo, el fin del conflicto. Distinguimos varios puntos de vista, según la fuerza antagónica sea externa o interna al protagonista:
     -El hombre con el destino.
     -El hombre con la gracia.
     -El instinto con el ambiente.
     -El entendimiento con el ambiente.
     -El libre albedrío con el ambiente.



ESTRUCTURA EXTERNA

   Es la forma del texto.
     -Si es en verso, responde a las características métricas (cantidad, timbre, intensidad y tono).

     -Si es en prosa, viene dada por secuencias y párrafos.

     -Si el texto es teatral, debemos analizar la división en actos, escenas y cuadros.

INTERPRETACIÓN DE "DONDE HABITE EL OLVIDO". LUIS CERNUDA.

Donde habite el olvido,

En los vastos jardines sin aurora;

Donde yo sólo sea

Memoria de una piedra sepultada entre ortigas

Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje

Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,

Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,

No esconda como acero

En mi pecho su ala,

Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,

Sometiendo a otra vida su vida,

Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,

Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;

Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,

Disuelto en niebla, ausencia,

Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;

Donde habite el olvido.

INTERPRETACIÓN DEL POEMA

El autor del poema es Luis Cernuda, literato sevillano perteneciente a la generación del 27, influido por las ideas del movimiento surrealista, compartidas por otros compañeros del grupo. Esta corriente se opone al realismo.

   Mediante esta composición poética, el autor pretende viajar a un lugar más allá de la vida, tras la muerte, donde poder evadirse de todo lo que le rodea y le causa emociones. Sabemos que se refiere a la muerte por el contenido de las estrofas primera y segunda: "Donde yo solo sea/ memoria de una piedra sepultada entre ortigas", mediante lo cual hace referencia al camposanto, a la lápida de su tumba olvidada; en la segunda dice "donde mi nombre deje / al cuerpo que designa en manos de los siglos", con lo que se da a entender el fin de la vida. Todo esto (la muerte, el final de la vida, su cuerpo inerte) lo llevarán a dejar de sufrir, de desear, de sentir y, simplemente, de ser. 

   En las estrofas siguientes expone el beneficio que le supondrá abandonar la vida: "esa región donde el amor, ángel terrible, / no esconda como acero/ en mi pecho su ala" dejará de sentir y, por tanto, de sufrir por amor, en la estrofa siguiente también habla sobre la liberación del amor tras la muerte; en la quinta escribe "donde penas y dichas no sean más que nombres", como ya hemos dicho, se despegará de todo sentimiento y toda emoción; "allá lejos donde habite el olvido", así es como finaliza el poema Cernuda, pretendiendo alcanzar un lugar donde no ser, ni sentir, ni vivir; donde habite el olvido, tras la muerte.

HOMBRE. BLAS DE OTERO.

Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,

al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.

Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.

Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.

Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser —y no ser— eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!

TEMA

   El hombre como esclavo de Dios

RESUMEN

   El yo poético busca a Dios sabiendo de su muerte inminente. Sin embargo, Dios no le ayuda, sino que lo entorpece incluso, no le presta ayuda, haciéndolo sentir solo. Somos de alguna forma presos de la creencia en Dios.

ESTRUCTURA

   Se trata de un soneto, compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, es decir, el poema se desarrolla en catorce versos. Presenta una estructura inductiva, a través de la cual, Otero expone en primer lugar los hechos que lo llevarán finalmente a aceptar y afirmar que somos "Ángeles con grandes alas de cadenas". En cuanto al reparto de las ideas, distinguimos tres partes:

   La PRIMERA PARTE engloba únicamente el primer cuarteto, en el que podemos comprender cómo llama el yo poético a Dios sabiendo que muere y cómo éste mantiene el silencio sin dar ayuda ninguna.

   La SEGUNDA PARTE supone el segundo cuarteto y el primer terceto, en los que intenta dialogar con Dios, pero de nuevo sin recibir respuesta alguna. De nuevo habla solo. Además de mantenerse en silencio, Dios le impone trabas.

   En la TERCERA PARTE, compuesta por el segundo y último terceto, expone Otero lo que podríamos denominar "tesis": el hombre es un ser dependiente y encadenado a Dios.

COMENTARIO CRÍTICO

   El autor de este soneto es Blas de Otero, literato español del siglo XX, uno de los principales representantes de la "poesía social" de la España de los años cincuenta. De esta forma, se trata de un texto literario lírico. Aun siendo un soneto, presenta un carácter novedoso, ya que incluye una estructura inductiva, es decir, presenta argumentación. Además, el autor hace uso de la narración para trasmitir su pensamiento, y también de la descripción ("Esto es ser hombre: horror a manos llenas"). A través de estos métodos, Otero pretende, por un lado, exponer su punto de vista y su opinión y, por otro, convencernos de que la realidad es tal y como él la ve.

   El tema que se trata en este poema goza de gran originalidad, ya que rompe con la temática de "Dios como salvación" para expresar lo que para muchos es la verdad. Actualmente y, cada vez más, grandes cantidades de personas reniegan de Dios y de la iglesia por esto mismo que trasmite el autor, porque piensan que el hombre es esclavo de la religión. Es un pensamiento más contemporáneo, lo que no quiere decir que siglos atrás no existiese, existía pero a menor escala. El tratamiento que le da Otero, como hemos dicho, goza de cierta novedad, saliendo de los moldes característicos en relación a este tema. 

   En cuanto a la estructura, aun siendo un soneto, estrofa que se introduce en España a partir del siglo XVI con Garcilaso, el contenido rompe con la línea característica, usándose para argumentar un pensamiento, exponiendo una serie de argumentos y una conclusión. Así, podemos decir que el contenido, en relación al tipo de estrofa utilizada, es totalmente novedoso, innovador, lo que dota al poema de un interés especial.

   Blas de Otero se sirve de una serie de recursos estilísticos para condensar lo que pretende expresar y así poder hacerlo en un espacio reducido. Las figuras que utiliza son las siguientes: personificación en el primer verso (luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte) es una expresión muy utilizada incluso por nosotros mismos, que da a entender lo dura que es esta batalla; encabalgamiento entre los versos 3 y 4 (estoy clamando / a Dios) y entre el 5 y el 6 (quiero tenerte / despierto) también entre 7 y 8 (estoy hablando / solo) que podría dar a entender la inestabilidad del pensamiento y la expresión cuando la muerte se encuentra cercana; antítesis silencio-retumbando, el silencio es tan tajante, tan duro, que retumba, haciendo daño incluso; hipérbole en todo el primer terceto, en el que exagera la ausencia de condescendencia de Dios hacia su muerte. Al igual que la inmensa mayoría de los textos líricos, la presencia de estas figuras mantiene a los poemas por encima de toda expresión literaria en cuanto a riqueza léxica y estética.

   En cuanto a otros aspectos, como el tono, podemos decir que éste es quejoso, triste y desesperanzador, propio de alguien que ha perdido la confianza. El registro, formal, característico de los textos líricos. El estilo es elaborado, permitiéndole expresar grandes sentimientos muy poca extensión. En cuanto al ritmo que mantiene el poema es ciertamente moderado, aunque truncado por la utilización del encabalgamiento. La presencia de numerosos signos de puntuación hace que sea algo más lento, sobre todo en los primeros versos.

   La creencia en Dios y en la Iglesia es algo que ha ido evolucionando desde su aparición a lo largo de la historia del ser humano. Cada vez va a menos, claro está. Poco a poco, más personas van conociendo la mentira que es la religión, sea cual sea. La ciencia está ganando terreno, y es algo que no me sorprende. Son los hechos contra la fe. Está claro quién gana. Aunque la física y su entorno no hayan podido demostrar algunas cosas, como la creación del Universo, tratan de proporcionar una explicación razonable, comprensible y que no depende de la fe ni de las creencias de cada uno. Demuestra que lo que expone es probable, sin embargo, ¿quién puede dar una explicación fundamentada sobre la existencia de Dios o la creación del Universo por él mismo? No deberíamos ni plantearlo, sería ridículo. 

   Todos sabemos que la religión (cristiana, islámica, judía...) siempre ha servido a ciertos sectores de la sociedad para controlar a la población y alcanzar el poder. El miedo frente al castigo divino es la treta mejor realizada de la historia. Mejor controlas cuanto más ignorante y analfabeta sea la población. Por eso cada vez menos gente se deja engañar. Sin embargo, teniendo en cuenta la cantidad de personas que murieron asesinadas en nombre de Dios allá por los tiempos de la Santa Inquisición, me abruma el número de cristianos convencidos que se mantienen en la actualidad. Y qué más habrá hecho la Iglesia sin que nosotros lo sepamos, como el hasta hace poco desconocido caso de abuso a niños por parte de los curas (que siempre han parecido tan indefensos y santos) o los niños robados, un hecho escandaloso que ha puesto en el punto de mira a las santitas monjas del siglo pasado.

   No sé cómo cambiará mi forma de pensar con el paso de los años, pero creo que por muchas obras de caridad que haga la Iglesia, todas las muertes, robos y abusos (y solo sabe Dios qué más) que se han llevado a cabo en nombre del "señor" o bajo su protección nunca tendrán perdón (no sé si divino, pero estoy seguro que no popular).

   

   

SE QUERÍAN. VICENTE ALEIXANDRE.

RESUMEN

   Vicente Aleixandre trata de explicar el fortísimo lazo amoroso entre dos personas. Es un amor pasional e intenso que permanece en cualquier momento y lugar, que va más allá del tiempo y de lo carnal.


TEMA

   Amor intenso más allá del tiempo y lugar.


ESTRUCTURA

   El autor relata una serie de elementos cuya única conexión es el tema del poema, relatándose estos de forma no jerárquica y aparentemente desordenada. Nos encontramos, por tanto, frente a una estructura ilógica caótica. La rima y las sílabas tampoco se presentan de forma ordenada, dando lugar a estrofas de cuatro versos, con excepción de la última, que tiene cinco. Sin embargo, podemos observar cierto ritmo, conseguido a través de la anáfora o repetición de "Se querían" en el primer verso de cada estrofa excepto la última.  Además, tiene una estructura encuadrada, finaliza igual que empieza: "Se querían/ Se querían, sabedlo".
   La división según las ideas nos lleva a analizar cada estrofa por sí misma. En cada una de ellas se representa un momento del día, mostrando cómo avanza este y cómo los amantes siguen queriéndose ya sea de noche o de día. Así, distinguimos:
   Las cuatro primeras estrofas componen la PRIMERA PARTE. En ellas todo es oscuro, de noche, aunque ya está amaneciendo. Sabemos que amanece por expresiones como "labios saliendo de la noche dura" o "a esa gema amorosa del amarillo nuevo"(que puede referirse al sol saliendo), "los valles se estiran como lomos arcaicos que se sienten repasados"(cuando el sol incide al amanecer por la mañana, el efecto que crea sobre los valles es el de estiramiento, como los perros cuando son acariciados), "duras como los cuarpos helados por las horas"(es noche avanzada, casi finalizando). Se refleja la profunda pasión que supone amarse de noche, cuando todo es oscuridad y la intimidad es máxima.
   Las tres estrofas siguientes suponen la SEGUNDA PARTE, en las que se va desarrollando el día tras el amanecer, hasta alcanzar de nuevo la noche. En la primera estrofa el día acaba de comenzar: "Se querían de día, playa que va creciendo". En la segunda, ya es mediodía y el sol se encuentra en su punto más alto, representado a través del mar (cuando sale el sol "playa que va creciendo", ahora que es mediodía "mar altísimo"). En la tercera llega de nuevo la noche, el atardecer: "dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida".
   La TERCERA PARTE engloba la última estrofa del poema, donde Aleixandre hace una recopilación de los momentos y sentimientos que se dan a lo largo del día. Se intuye a través del ritmo acelerado lo rápido que pasa el tiempo para los que se encuentran sumidos en el amor.


COMENTARIO CRÍTICO

   Nos encontramos frente a un texto literario lírico, una composición de Vicente Aleixandre, poeta sevillano perteneciente a la Generación del 27. Se compone de ocho estrofas formadas todas, excepto la última, por cuatro versos de rima y sílaba libre. Mediante la narración y la descripción, el autor nos da a conocer la profunda historia de estos dos amantes. Quiere hacernos ver cómo el amor no tiene límites ni restricciones, sea cuando y como sea, el amor es posible. Además, teniendo en cuenta su homosexualidad no reconocida, podría estar intentando hacernos ver cómo el sexo tampoco limita al amor.
   El tema corresponde a un ámbito muy utilizado y desgastado, muy típico de la composición poética de todas las épocas. Aunque se sale de los márgenes de la lírica de principios de siglo, en la que abunda la preocupación existencial y el tema España. Aleixandre innova la forma de expresar este sentimiento a través del desorden, de la inexistencia de límites o trabas, expresando la libertad del ser humano para concebir y poner en práctica el amor.
   La estructura, como ya hemos dicho, es ilógico-caótica, es decir, los elementos se disponen de forma irregular, sin órden ni lógica. Es una estructura novedosa, poco utilizada. Este aspecto se corresponde con la intención del autor, haciendo este que la estructura cobre también significado: mediante la inexistencia de moldes expresa la libertad amorosa de la que hemos hablado antes. Aunque las repeticiones al principio de las estrofas hacen ver que dentro de todo desorden hay un patrón.
   El amor verdadero no conoce límites. El poema muestra cómo las horas pasan y el día avanza, tornándose en noche sin que realmente se den cuenta nuestros protagonistas, muestra de la veracidad de sus sentimientos. Es algo inexplicable, que no tiene barreras ni sabe de horarios ni lugares.

   En cuanto a los recursos utilizados por Aleixandre para trasmitir sus ideas, podemos encontrar: anáfora al inicio de todas las estrofas excepto la última (repetición de "Se querían"); imágenes como "labios acules en la madrugada" que indican el frío o el cambio de color por el roce entre ellos; el poema se encuentra repleto de metáforas como "hermosa gema del amarillo nuevo", que se refiere al sol al amanecer; símiles en "duras como los cuerpos helados por las horas", "se querían como las flores a las espinas hondas"; animalización en "los valles se estiran como lomos arcaicos que se sienten repasados"; personificación en "mar altísimo y joven"; hipérbaton en el último verso de la sexta estrofa "como cuerpos en soledad cantando"(como cuerpos cantando en soledad); observamos también antítesis que dota al poema de cierto ritmo (día-noche, música-silencio); y un claro asíndeton en la última estrofa que simboliza lo rápido que el tiempo pasa cuando se está enamorado, además de agilizar el ritmo del poema. Está presente una abundante adjetivación que da a la obra una gran riqueza léxica y compositiva.
   El tono es serio, amoroso, intenso, indeciso. En cuanto al registro es formal, característico de la composición lírica. El estilo se encuentra sumamente elaborado mediante el uso de constantes recursos estilísticos que, como hemos dicho con anterioridad, dan al poema una gran riqueza. El ritmo del poema es desordenado, trabado, aunque encontramos un cierto equilibrio en la repetición anafórica de "se querían". Durante todo el poema predomina el asíndeton, apareciendo muy pocas conjunciones. la enumeración caracteriza al poema como signo de inestabilidad y desorden. En la última estrofa la ausencia de conjunciones hace que el ritmo cobre una gran velocidad, dando fin al poema.
   El poema de Vicente Aleixandre nos hace plantearnos lo intenso que puede llegar a ser un sentimiento, lo profundo que puede cavar el amor. Su amor sin límites, sin barreras y sin explicación  hace que veamos que realmente querer a una persona no es algo que podemos elegir ni decidir por nosotros mismos, al menos de manera consciente.
   El amor es algo que todos creemos conocer pero que nadie sabe qué es realmente hasta que lo experimenta. Desde siempre hemos querido compartir nuestro tiempo, nuestras experiencias y sentimientos con otras personas. Algunas han sabido comprendernos y han compartido nuestras mismas ideas. Otras, simplemente no han querido o no han podido hacerlo. Demostrar amor hacia alguien es algo que también depende de lo que ese alguien signifique para nosotros. Cuando lo nombramos pensamos en una pareja, en tener relaciones. Sin embargo, es algo que se escapa a la razón, y que, sobre todo, va más allá de lo carnal. El amor es un vínculo sin sentido aparente, que surge con el roce o de un momento a otro, sin avisar. Abstracto e inmaterial. Nos puede llevar a hacer locuras, a realizar acciones irracionales, incluso nos puede hacer vivir cuando no nos quede nada, o arrebatarnos todo cuando se acaba.
   Pienso que, aunque muchas personas pasan a ser importantes a lo largo de nuestra vida, solo una es la que te marca, la que realmente te llena y te hace vivir, seguir adelante y poder afrontar la realidad con completo optimismo. Aunque muchas personas habrán logrado encontrar un "segundo amor" que los has sacado a flote y que ha servido de salvavidas a un alma perdida.
   A pesar de que el amor de pareja nos lleve a ser la sombra (en el buen sentido) de otra persona, para mí el más importante es el de la amistad. Quien tiene un amigo tiene un tesoro, dice el refrán. Y tiene toda la razón. La amistad es algo muchísimo más importante que tener pareja, un amigo (verdadero) siempre estará a tu lado para apoyarte, para darte lo mejor de sí. El amor en muchas ocasiones tiene fecha de caducidad, o deja de ser lo mismo que antes, o se ve truncado por situaciones varias. La amistad se fortalece con el tiempo, con los daños y con las piedras que se encuentra en su camino; es más robusta cuantos más obstáculos y problemas haya superado. El amor de amigo es fundamental, y muchas veces no sabemos apreciarlo o le restamos importancia dándosela al amor de pareja. El ser humano es extraño e irracional. Nuestros sentimientos no son matemáticas y, de esta forma, no sabemos cómo nos van a afectar hasta que lo experimentemos. Además cada persona tiene su propia manera de vivir las emociones y expresarlas. Es imposible establecer una regla para esto.
   Vicente Aleixandre fue durante toda su vida homosexual en secreto, y eso le pudo llevar a escribir sobre este tema. En este poema podría querer trasmitir cómo el amor no entiende de sexo, de físico, de razas y de diferencias en general. En la actualidad, el tema de la homosexualidad se ve desde muchas posturas: los que la respetan y la comparten, los que la respetan pero no son homosexuales, los que no la respetan ni la comparten y los que son totalmente indiferentes frente a esto. Hay personas realmente muy poco respetuosas con otras personas simplemente porque son diferentes, una muestra más del grave error de nuestra sociedad. Sólo respetas a los que consideras tus iguales, ni si quiera a los que están por encima de ti: a los que crees superiores, los ridiculizas porque te sientes atacado, crees que nadie debería estar por encima de tus posibilidades, los atacas para hacerlos caer y que así estén a tu nivel; a aquellos que crees inferiores los rechazas por el simple hecho de no ser como tú, para hacer ver que estás por encima de alguien, sintiéndote así grande, superior, poderoso. Sin embargo, este tipo de personas son las que verdadera y únicamente son inferiores a las demás. Si todos fuéramos iguales ¿qué sentido tendría? Todo sería monótono y aburrido, no habría cambios, tendríamos los mismos gustos y seríamos como maniquíes diferenciados por nuestros nombres. En la variedad se encuentra la esencia de la sociedad. Todo es más movido y divertido así, más entretenido y dinámico. Si pudiéramos llegar a comprender esto, cada uno de nosotros seríamos apreciados por aquello que nos hace diferentes y no rechazados.

   En conclusión, podemos decir que las barreras solo nos limitan, ponen trabas a nuestros sentimientos y nuestra capacidad de expresar tanto nuestro amor como el resto de nuestras emociones. Los prejuicios no nos ayudan sino que, por el contrario, nos limitan y empobrecen nuestra calidad humana.
   
 







 

ALLÍ, EN LAS TIERRAS ALTAS. ANTONIO MACHADO,

RESUMEN

   Antonio Machado describe el paisaje de Castilla como él lo recuerda antes de la muerte de Leonor y antes, por tanto, de volver a su tierra, Andalucía. Sumido en sueños, invita a su mujer a pasear. Tras ello vuelve a la realidad, usando de nuevo la descripción para mostrar el paisaje andaluz ahora que está "solo, triste, pensativo, cansado y viejo".


TEMA

   Nostalgia hacia el pasado dichoso.


ESTRUCTURA

   El poema de Machado se basa en la antítesis o contraposición pasado-presente. A través de esta disposición el autor presenta las dos partes bien diferenciadas en las que se divide el fragmento, separadas por una intervención central de cuatro versos en los que la voz poética de dirige a Leonor.
   Por tanto, distinguimos tres partes:

   La PRIMERA PARTE abarca los seis primeros versos del poema, donde Machado presenta el paisaje idílico manchego a través del cual expresa la felicidad de su vida pasada junto a su mujer. El autor hace referencia a elementos de la naturaleza como el Duero, "raídos encinares", etc. Su corazón vaga en sueños por estas Tierras donde una vez fue dichoso.
   La SEGUNDA PARTE incluye los versos 7-10, donde el receptor cambia para convertirse en Leonor, a la que se dirige Machado como parte de ese pasado feliz y dichoso en Castilla. El recuerdo de su mujer presenta la oposición, la diferenciación de dicho pasado y el presente gris que describe en la siguiente estrofa.
   La TERCERA PARTE introduce ese presente gris, oscuro, incierto que hace que Machado se evada en el pasado feliz en Soria. En los versos del 11 al 14, el autor describe de nuevo a través del paisaje su estado de ánimo ahora que se encuentra solo, sin Leonor, y alejado de las tierras de Castilla.


COMENTARIO

   El texto a comentar pertenece al género lírico, es un poema de Antonio Machado, autor sevillano perteneciente al grupo del 98, de corte modernista. Su obra más cercana al pensamiento noventayochista es, precisamente, a la que pertenece este fragmento: Campos de Castilla, donde expresa su preocupación por el país, por su atraso educativo. Sobre todo, destaca la descripción de paisajes, en los que aparece reflejado el estado de ánimo del autor. Además de esto último, escribe poemas dedicados a su mujer, lo que podemos observar en Allí en las tierras altas, donde, como ya hemos dicho, recuerda a Leonor tras su muerte.
   A través de esta composición, Machado pretende expresar su estado de ánimo apagado al final de su vida, recordando lo buenos que fueron los tiempos pasados en Castilla junto a su amada.

   El tema que se nos presenta es muy característico de la obra machadiana. A través de los poemas pertenecientes a su segunda etapa, Machado muestra aún más su preocupación por el tema España, tan recurrido a principios de siglo, a través de la descripción, del paisaje manchego y de la crítica hacia la pobreza. En este poema en concreto, el tema se sale de los moldes de la preocupación por el país para alcanzar otro también muy recurrido por el autor: la muerte. Machado se encuentra en los últimos años de su vida, solo, desamparado, nostálgico, recordando los buenos momentos de su "juventud". La nostalgia al final de la vida es un tema muy recurrido por autores de todas las épocas.
   En cuanto a la estructura, encontramos su precisión en la simpleza, en la precisión de sus ideas. Machado logra condensar gran cantidad de sentimientos y emociones en tan solo catorce versos. A través de la división en dos partes estructurales, se introduce la oposición pasado-presente en la que se fundamenta el poema.
   El contenido, como hemos dicho, se encuentra muy condensado, expresando ideas extensas en un espacio reducido. La descripción vertebra el contenido, a través de la cual conocemos la felicidad del pasado y la soledad y tristeza del presente de Machado.
   El poeta presenta dos realidades contrapuestas. Mediante el asíndeton en la parte final, que se corresponde con la vejez, el ritmo se acelera representado el rápido paso del tiempo en la última etapa de nuestras vidas. La oposición se encuentra presente durante todo el poema, símbolo de la diferencia entre presente y pasado: "dame tu mano y paseemos-voy caminando solo", "allá en las tierras altas-por estos campos de la tierra mía".

   El tono que presenta es nostálgico, melancólico, triste y cansado por la poca energía de la vejez. Usa un registro formal, característico del lenguaje poético-literario. El estilo es sencillo, preciso. Presenta un ritmo moderado en la primera parte estructural, en la que presenta el tiempo feliz, y un ritmo más acelerado en la parte final,. representando el paso del tiempo veloz en la vejez.

   A través de este poema Machado podría querer hacernos comprender que debemos aprovechar los buenos momentos de nuestra vida, saber disfrutarlos, porque puede que luego lamentemos no haberlo hecho. Esto lo consigue presentando su propia visión, perdió a su mujer poco después de haberse casado y se lamenta por ello, aunque los pocos años que estuvo junto a ella fueron los mejores de su vida, lo que siempre recordaría como tiempo feliz. Machado nos hace reflexionar con su composición sobre nuestro paso por la vida, por este mundo, haciéndonos ver que debe servirnos para algo, no podemos vivirlo dejando pasar el tiempo como si pudiéramos recuperarlo.
   Cuando somos jóvenes, apreciar los buenos momentos no es algo a lo que le demos importancia. Simplemente intentamos buscar esos buenos momentos pensando en todos los que nos quedan aún. Sin embargo, llega el día en que pueden acabarse y la vida nos hace tomar un camino más dificultoso en el que tenemos que hacer frente a numerosos problemas. Es entonces cuando nos servimos del pasado feliz para soportar los obstáculos, confiando en que algún día podremos volver a disfrutarlo. Cuando nos hacemos mayores y llegamos a la vejez, nuestra mente se evade hacia otras épocas, normalmente nuestra infancia o nuestra juventud, lamentando no haber sabido aprovechar nuestra energía en ese momento. Por esto es por lo que los ancianos son tan importantes en nuestras vidas. Ellos son capaces de ver lo que nosotros no podemos, nos trasmiten esa visión positiva frente a los problemas y nos brindan sus mejores consejos, ya que la experiencia realmente les ha hecho ver cómo afrontar el camino de espinas que es la vida.
   Machado nos muestra lo duro que puede ser vivir sin energía, con una visión gris, oscura y, sobre todo, sin alguien por quien luchar y en quien apoyarnos. La vejez es más llevadera si tenemos con nosotros a nuestra alma gemela, con quien hemos compartido tantos momentos felices en el pasado y con la que hemos vivido tanto. En mi opinión, deberíamos aprender a valorar a nuestros seres queridos mayores más de lo que lo hacemos, ya que, en cierto modo, nos han dado la vida y han luchado constantemente por nosotros.

   El autor del poema logra expresar en tan poco espacio el sentimiento de toda una vida, sus miedos presentes, su despreocupación pasada, su amor truncado por la muerte, la oscuridad de su corazón ahora que se encuentra solo y su ansia de descanso. Podríamos decir que Machado consigue so objetivo a través de sus breves y condensadas palabras.
 
 

FIDELIDAD. BLAS DE OTERO.

Creo en el hombre. He visto 

espaldas astilladas a trallazos, 
almas cegadas avanzando a brincos 
(españas a caballo 
del dolor y del hambre). Y he creído. 
Creo en la paz. He visto 
altas estrellas, llameantes ámbitos 
amanecientes, incendiando ríos 
hondos, caudal humano 
hacia otra luz: he visto y he creído. 
Creo en ti, patria. Digo 
lo que he visto: relámpagos 
de rabia, amor en frío, y un cuchillo 
chillando, haciéndose pedazos 
de pan: aunque hoy hay sólo sombra, he visto
y he creído.

RESUMEN

   Blas de Otero, a través de este poema, explica cómo, después de todo el sufrimiento que ha causado el hombre, sigue creyendo en él. Además cree en la paz, que arroja luz a la oscuridad causada por el ser humano. Cree también en la patria.

TEMA

   La esperanza más allá de la oscuridad.

ESTRUCTURA

   El poema que se nos presenta está basado en el recurso literario de la anáfora y, también, el paralelismo. A través de uno o varios elementos el poeta introduce distintas ideas, avanzando hacia el final de la composición. Así encontramos tres partes bien diferenciadas, cada una empezando con la palabra creo, siempre la oración con la misma estructura sintáctica (paralelismo). Además, también aparece otra anáfora con "he visto, he creído", que en la primera parte se encuentra una oración al principio y otra al final, en las otras dos, al final, juntas las dos ideas.

   A través de estas figuras de anáfora y paralelismo, el poeta intenta incidir sobre la idea que repite, los "creo; he visto he creído" son la idea fundamental sobre la que se basa el resto, remarcando a través de esto cómo, aun viendo todo el mal, ha seguido creyendo y teniendo esperanza (en el hombre, la paz, la patria).

    Además, esto dota al poema de cierto ritmo y musicalidad a pesar de la ausencia de rima, estrofas y versos de igual medida.


COMENTARIO

   El texto a comentar se trata de un poema  cuyo autor es Blas de Otero, literato español del siglo XX. Se trata, por tanto de un texto literario lírico. La información se introduce a través de la descripción (almas cegadas avanzando a brincos) y mediante el discurso del yo poético. Mediante este fragmento, Otero pretende trasmitir su confianza en el hombre, en la sociedad, a pesar de los daños que ha causado; piensa que aún hay esperanzas.

   En cuanto al tema, es muy característico de la época, compartido por autores de la generación del 98, surgido debido a la crisis tras el desastre en Cuba y el fracaso del sistema político. Sin embargo, encontramos un rasgo novedoso: la esperanza. A pesar de todo lo malo por lo que pasa la sociedad, Blas de Otero aún se muestra optimista.
   La estructura se basa en la repetición constante de elementos, siendo eficaz a la hora de hacer hincapié en el tema, en la confianza del autor en los tres aspectos relacionados con el hombre.
   Al tratarse de un poema, el contenido del mismo debe adaptarse a su breve extensión, por lo que se encuentra muy condensado, aunque realmente lo que hace Otero es desarrollar el tema apoyándose en distintos hechos.

   El poema se fundamenta, como ya hemos dicho, en la repetición de elementos, en la anáfora y, sobre todo, en el paralelismo (Creo en el hombre/ Creo en la paz/ Creo en ti, patria), con los que el autor podría querer trasmitir su creencia verdadera en estos aspectos, recalcándolos así mediante dichas figuras. También aparece la metonimia ("españas a caballo/ del dolor y del hambre), expresando la idea de, no tan solo personas hundidas en la miseria, sino la propia España. Además, observamos la personificación (un cuchillo gritando), la sinestesia (amor en frío) o la metáfora (almas cegadas avanzando a brincos). El autor pretende exponer gran cantidad de pensamientos y emociones en tan solo 16 versos, por lo que los condensa mediante los recursos retóricos que hemos nombrado.

   El tono que adopta Otero es reflexivo y serio, formal. El estilo es repetitivo aunque no pedante, ya que se trata de una breve extensión. A través de esta repetición dota al poema de cierto ritmo.

   Blas de Otero se dispone a trasmitirnos su esperanza, a hacernos creer que aún podemos confiar en la sociedad, en el hombre. Es, realmente, un poema que nos hace reflexionar sobre todo esto, que nos hace comprender que tras todo lo malo siempre habrá algo bueno.

   La confianza en el ser humano es un tema que ha sido tratado a lo largo de la historia. En el siglo XVIII, época de los descubrimientos, se pensaba en el conocimiento del hombre como algo infinito, imparable y poderoso. Era el siglo de la razón y esta no tenía límites. Sin embargo, poco a poco esta creencia ha ido perdiendo credibilidad. No hay más que visualizar la situación actual. En momentos de crisis siempre vemos la realidad de forma más pesimista y, en muchas ocasiones, acertada. La confianza en el hombre y su capacidad es ahora ínfima. Que nuestra capacidad tiene límites es algo que se nos presenta con total evidencia, como diría Descartes, y es la triste realidad que no supieron ver nuestros homólogos de la época del filósofo. Aun así, sumidos en el pesimismo debemos saber ver el lado bueno de las cosas, porque no todo va a ser malo. Debemos conocer nuestras capacidades y saber aprovecharlas, saber explotarlas y usarlas para beneficiarnos. Todos tenemos cualidades que nos hacen especiales y nos diferencian de los demás, y eso es lo que debemos aprender a sacar a la luz.
   El poema de Blas de Otero presenta una situación, una idea similar a la de su coetáneo Antonio Machado en su composición "El mañana efímero (España de charanga y pandereta)", donde se ataca a la sociedad religiosa y superficial que se queda con lo material, con cosas de poca importancia. Una sociedad despreocupada por el futuro de un país que en ese momento se encontraba en un profundo bache ideológico, educativo y político. Aunque, al final del poema, Machado muestra un atisbo de esperanza, confiando en aquella minoría a la que sí le inquieta esta situación.

   Siguiendo los rasgos característicos de su época, Blas de Otero nos presenta su concepción pesimista del ser humano, aunque con un rasgo diferenciador: a pesar de todo lo malo de la sociedad y de la patria, sigue creyendo en ellas, tiene esperanzas.
   

   

LA TRASCENDENCIA. RAFAEL ARGULLOL.

COMENTARIO CRÍTICO   Nos encontramos ante un texto argumentativo periodístico, concretamente un artículo publicado en El país por Rafael Argullol, colaborador habitual del diario referido, escritor literario, poeta y profesor de estética en la Universidad de Barcelona, ganador del premio Nadal en 1993.    En el texto podemos observar cómo el autor defiende lo que quiere trasmitir mediante el uso de la exposición, al narrar las dos noticias en las que se basa, y la argumentación para así defender su tesis (la gran importancia que damos a lo banal, material).    Mediante este artículo, Argullol pretende compartir su visión sobre la sociedad actual (la española, en concreto) limitada por el "avance" de sectores como el tecnológico, además de estar obsesionada por cosas tan innecesarias como es el fútbol.

   Se trata de un tema ciertamente de gran actualidad, aunque ya esta preocupación por el atraso del pueblo español había surgido antes. Se trata de un aspecto de gran interés, no solo en nuestro país, sino en el resto de naciones del "primer mundo". La absorción por parte de las nuevas tecnologías limita al ser humano, alejándolo de otros aspectos de mayor importancia. Al igual que el fútbol, que llega a extremos como el de crear un recinto de enterramiento para los seguidores más obsesionados, en este caso, con el FC Barcelona.    En cuanto a la estructura, podemos decir que presenta la típica estructura inductiva utilizada en muchos otros textos, organizando los argumentos al principio (las dos noticias) y la tesis desarrollada a partir de los argumentos. Realmente cumple su intención, la de exponer los hechos en primer lugar para que el lector pueda conocer los casos concretos en los que se basa el autor para el posterior desarrollo de la idea principal.   En cuanto al contenido, Argullol se basa certeramente en hechos extendidos y conocidos por todos los posibles lectores que, seguramente, se sientan identificados con lo que él rechaza (tecnología y fútbol como algo sumamente necesario). A través de su tesis expone una opinión que cualquier persona podría compartir y a la vez rechazar, es decir, alguien podría pensar en lo negativo de la importancia que damos a estos aspectos banales y a la vez dotarlos de ella. Es un tema que realmente tiene profusión en la actualidad y que está causando atrasos conforme avanza.   El autor, a lo largo de la argumentación, introduce una serie de ideas que lo llevará a asentar su tesis, que ya hemos expuesto con anterioridad. Esto lo hace mediante procedimientos como el sarcasmo, presente en todo el texto (pero quizá no faltarás los que verán a esos hombres dispuestos a sacrificar sus vidas por la salvación de sus móviles como a dos mártires de esa nueva liturgia fetichista que acompaña a la idolatría contemporánea). El procedimiento argumentativo del autor es realmente convincente, dando una base a la tesis con la que pocos pueden estar en desacuerdo. Es algo realmente ridículo el comportamiento humano en ciertas ocasiones, como las que expone Argullol. La subjetividad se palpa en el artículo, expresando, eso sí, el autor, una opinión que bien podría ser la de la gran mayoría de la población.

   Como ya hemos dicho, el tono que presenta la argumentación es, en este caso, el irónico-sarcástico, aunque en un intento por reflexionar sobre la realidad que presenta. El registro es más formal que coloquial, con expresiones características de un habla culta (para que la banalidad idolátrica se propague es necesario asimismo que los fetiches adquieran rango sagrado). En cuanto al estilo, es algo repetitivo, recuperando una y otra vez los dos argumentos principales (las noticias), aunque de gran complejidad y elaboración a la vez.

   

EL MAÑANA EFÍMERO. ANTONIO MACHADO. COMPARACIÓN.

RESUMEN

   En este poema, Machado expone su visión profundamente pesimista de la España de la época. Una España en la que lo que preocupaba a la gente era el presente, la diversión y la fiesta. Una España donde la hipocresía no podía llegar más lejos, en una población que lo único por lo que se interesaba era por llevar a cabo su rutina religiosa. El autor se preocupa por el presente y el futuro cada vez más oscuro de una España decadente. Sin embargo, ve esperanza en la minoría que realmente se preocupa por esta situación.

TEMA

   

   El tema del poema es "la importancia de lo banal y material, camino hacia la decadencia"

ESTRUCTURA

   Nos encontramos ante un poema escrito en silva, compuesto por 42 versos de rima consonante. Según las ideas principales, podemos dividir el poema en dos partes bien diferenciadas: una primera, que abarca hasta el verso 34, donde Machado expone su visión pesimista de la situación de la España de la época, muy materialista y banal; la segunda, del verso 34 hasta el final, donde surge una cierta esperanza de regeneración del país en manos de una juventud emprendedora e inteligente.

COMPARACIÓN

   A continuación me dispongo a establecer una comparación entre el "La trascendencia", de Rafael Argullol y "El mañana efímero", de Machado. 

   En cuanto al primero, se trata de un texto periodístico de opinión, en concreto un artículo publicado en el periódico El País. En este se expone un tema de actualidad que, según el autor, es bastante alarmante. El tema es la preocupación exagerada por lo banal, damos importancia a aquello que realmente no lo tiene, a cosas que no nos son estrictamente necesarias, como la tecnología o el fútbol. Esto mismo exponía Machado en su poema, donde mostraba su inquietud por el presente y futuro de España como buen integrante de la Generación del 98 que era. En este caso la preocupación recae sobre temas distintos, aunque de fondo similar. En aquella época, la gente daba más importancia a la fiesta y a la diversión que a las cosas realmente importantes, como la situación decadente del país. Además existía una gran hipocresía religiosa en una población analfabeta que no veía más allá de rezar y divertirse, con grandes vicios. Una población despreocupada por la situación de su nación que caía moribunda.

   Argullol presenta su tesis a modo de dos ejemplificaciones: por un lado, la muerte de dos personas que se lanzaron al río helado para salvar su móvil, muestra de la importancia de lo banal, algo totalmente ridículo. Que alguien dé su propia vida por salvar algo tan insignificante es señal del oscuro futuro que nos espera, teniendo en cuenta el constante e incesante avance de la tecnología, cada vez más presente y "necesaria" en nuestras vidas. El segundo ejemplo es el de otra noticia en la que se explicaba que el FC Barcelona iba a llevar a cabo la construcción -junto al Camp Nou- de un recinto en el que podrían ser enterrados los más devotos aficionados a este club, como si los futbolistas fuesen venerados como algún tipo de dios. Esto supone de nuevo una muestra del desfase de la actual España, que realmente no ha avanzado en cuanto a mentalidad desde los tiempos de Machado. Seguimos encerrados en cosas efímeras, innecesarias y que carecen de importancia real, pero a las que damos mayor protagonismo del que tienen. Es algo que nos caracteriza y que continuará haciéndolo. Algo que nos mantendrá atrasados -cada vez más- en cuanto a mentalidad. Las relaciones entre las personas se limitan poniendo entre ellas la tecnología. Es algo desolador.

   En conclusión, podemos decir que seguimos manteniendo esa forma de pensar que nos ha caracterizado desde siempre. En tiempos de Machado, nos centrábamos en la fiesta, la diversión y la religión convirtiéndolas en el centro de nuestras vidas y nuestra atención, pensando que era lo máximo a lo que podíamos aspirar y dándole la importancia que no tenía. En la actualidad, nuestro foco de interés ha cambiado, ahora giramos en torno a la tecnología y el fútbol, aunque el trasfondo de nuestra mentalidad sigue siendo el mismo: nos sigue importando aquello banal y material frente a lo realmente importante.

POEMA LXXVII. ANTONIO MACHADO.

1. RESUMEN DEL POEMA.

   A través de este poema, Antonio Machado describe su estado de ánimo. Desde su niñez la soledad está presente, como "su compañera". Se define a sí mismo como un barco sin rumbo, como un perro olvidado. Es metáfora de su situación, no sabe realmente cómo describir sus sentimientos y lo hace a través de estos recursos retóricos. Es un "borracho melancólico".


2. TEMA DEL POEMA.

   "La necesidad de Machado de encontrar el estado que lo define".


3. ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS.

   -Primera parte: abarca las dos primeras estrofas, del verso primero al octavo. Expresa Antonio a modo de introducción su situación ante la vida, la angustia que lo oprime, así como explica que la causa de esta angustia es la soledad que lo acompaña desde su niñez. Las ideas referentes a la primera parte son: "el estado de ánimo hipocondríaco del autor", "soledad como compañera" (uno de los temas principales de la poesía de Machado). Utiliza en estas primeras estrofas uno de sus símbolos más recurridos, el de la tarde, que representa su estado de ánimo melancólico, describiéndola como 'cenicienta y mustia'.

   -Segunda parte: comprende los versos 9-20. Aquí describe su estado de ánimo, su ignorancia frente a sus sentimientos. Se siente melancólico, reprimido, pero no sabe realmente por qué. Lo expresa a través de metáforas como "de barco sin naufragio y sin estrella" o a través del símil "como perro olvidado que no tiene/huella ni olfato y yerra". De nuevo aparece "la soledad como compañera", además de otras ideas secundarias como "la creencia de Machado de que está perdido ante la vida" o "sentimiento de nostalgia, melancolía, soledad como características propias del autor".

   -Tercera parte: aquí concluye Antonio Machado su poema, comprendiendo el último verso. Es la conclusión de todo lo anterior, donde resume su sensación de náufrago sin rumbo: "borracho melancólico,/guitarrista lunático, poeta/ y pobre hombre en sueños,/ siempre buscando a Dios entre la niebla". Con el último verso se refiere a su posición frente a la fe: Machado, tras la muerte de su mujer, sufre una grave crisis religiosa, lo que lo llevará a plantearse continuamente la existencia de Dios. La niebla es un elemento que hace disminuir la visibilidad, que impide ver las cosas con claridad, siendo ésta metáfora de su duda frente a la existencia de Dios.


4. COMENTARIO CRÍTICO. OPINIÓN PERSONAL.

   Antonio Machado es el autor de este poema, un gran referente de la lírica española. Es tradicionalmente considerado del Grupo del 98, aunque sigue una línea un tanto diferente al resto de autores. Esta generación estuvo marcada por la fuerte crisis que azotó a España a finales del siglo XIX y principios del XX debido a la pérdida de las últimas colonias españolas del Caribe y el Pacífico, además del fracaso del sistema político turnista y el aumento de las diferencias sociales. Todo esto hizo que los literatos de la época se preocuparan por el tema España, querían regenerar nuestro país. De esta forma, Machado expresa en su poema esta inquietud que lo define, que bien podría estar influida por la situación de decadencia.
   Por lo que pasa el autor es algo por lo que pasamos todos alguna vez en nuestra vida: nos vemos sin rumbo, sin un lugar que nos corresponda, con un constante sentimiento de opresión, de tristeza constante. Y no sabemos realmente por qué nos ocurre eso. En la actualidad, esto es cada vez más común entre el pueblo. La crisis económica que sufre España lleva a las personas a quedarse sin casa, a perder todo aquello por lo que llevan luchando décadas, incluso las lleva a quitarse la vida. El español necesita saber que la situación va a mejorar, que desde el Gobierno establecen medidas efectivas. Sin embargo, no todo es negativo. Esta situación hace que la solidaridad se extienda, que las personas se ayuden unas a otras. Además, todos vamos a aprender un poco gracias a la crisis, sobre todo para intentar no volver a caer. Cuando superemos el bache sabremos qué no debemos hacer para pasar otra vez por lo mismo. Aunque las crisis son periódicas, siguen un ciclo. Hay momentos de mejoría y momentos de decadencia, pero en nuestra mano está hacer que ésta última sea leve y fácil de superar.
   Otra visión positiva de los momentos de crisis es la repercusión en el arte y, en el caso del Grupo del 98, en la literatura. Surgen así movimientos distintos, con gran calidad creativa, que dotan de gran riqueza cultural a un país.